Primeiros passos para compreender a Arte Contemporânea

                         

                                                                  Fernanda Fernandes Borges

 

Qualquer manifestação artística requer estudo e análise para ser assimilada,  por quem tem o hábito de visitar exposições. A arte,  em seu sentido geral,  pode ser o desenvolvimento de alguma habilidade com conhecimentos específicos. Já,  em seu sentido estrito,  é um fato complexo que ultrapassa a estética e tem a ver com aspectos socioculturais.

 

 

                                                                                                                        Foto: Reprodução

A Arte Contemporânea tem diversos significados

 

Os conceitos acima foram discutidos na aula do  dia 11 de maio do curso de História da Arte Contemporânea, da Fundação Clóvis Salgado,  em Belo Horizonte, pela professora Isa Souza.

Além disso,  a educadora enfatizou que antes do público fazer qualquer juízo de valor sobre uma determinada obra é preciso seguir alguns passos para compreender a estética da arte.

 

Isa Souza citou os teóricos Abigail Housen e Michel Parsons para elucidar os passos que qualquer interessado em arte deve seguir,  antes de julgar uma obra:

 

- Descrição: O que é isto?

 

- Construção: Como isto foi feito?

 

- Classificação: Quem e por quê?

 

- Interpretação: Quando?

 

- Recreação: Como, quando, o que , quem e por quê?                

 

Esses questionamentos podem ser utilizados ao se visitar uma exposição e se deve fazê-los diante dos produtos culturais que estão sendo contemplados.

Para compreender melhor o surgimento da Arte Contemporânea, a professora do curso fez uma linha do tempo em que os períodos foram associados aos tipos de arte. Veja:

 

Pré- História: A arte tinha um caráter ritualístico. As pinturas rupestres remetiam à realidade e à natureza;

 

 

                                                                                                                           Foto: Reprodução

Os registros nas paredes remetem ao surgimento da humanidade

 

 

Idade Antiga:  Contempla as Artes Egípcia, Grega e Romana;

 

                                                                                                                   Foto: Reprodução

A Idade Antiga valorizou a criação egípcia

 

 

Idade Média: Destaca-se a Arte Românica, a Arte Gótica e os ideais da Igreja,

                          


                                                                                                                      Foto: Reprodução

Escultura gótica feita por Nicola Pisano

 

Idade Moderna: Merecem destaque o Renascimento e o Barroco:

 

                                                                                    Foto: Reprodução

Monalisa de Leonardo da Vinci é um ícone do Renascimento

 

 

Idade Contemporânea: Neoclassicismo, Realismo, Romantismo e Impressionismo são dominantes;

 

                                                                                                                                Foto: Reprodução

"Pastora com seu rebanho" obra  de 1864 do artista realista  Jean - François Millet



 

Uma discussão foi suscitada sobre a forma de se compreender a arte renascentista e a barroca. Iza Souza,  através das exposições de imagens,  de obras referentes aos  dois movimentos elucidou que nas obras do Renascimento o olhar é para dentro, já no Barroco a forma de se ver é diagonal.

A Idade Contemporânea ainda contempla movimentos como: Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstracionismo, Pop  Arte e Pós- Modernismo.

A Pop Arte é considerada a primeira escola de Arte Contemporânea. Faz uma crítica ao consumismo e à efemeridade da vida.

Perpassar pela história da humanidade e conhecer as principais manifestações artísticas de cada época são conhecimentos essenciais para o início da compreensão da Arte Contemporânea.

Ao  visitar uma exposição,  deve se seguir os passos e se fazer os questionamentos apresentados pelos teóricos Abigail Housen e Michel Parsons,  para que o entendimento da proposta artística seja feito de modo criterioso e não de forma imediata.

Qualquer opinião sobre uma obra de arte é elaborada,  após uma intensa contemplação e análise do momento histórico de sua criação. As contestações aos ideais de uma época podem ser facilmente encontrados  na criações de diversos artistas.

Explorar o universo da Arte Contemporânea requer paciência e pesquisas sobre o assunto. Tentar desvendá-la é uma tarefa árdua, mas muito gratificante, pois a mentalidade fica aberta aos inúmeros significados  que qualquer manifestação artística tem para oferecer.

 

 

Entenda como surgiu o Dia das Mães

          

                                                                            Fernanda Fernandes Borges

Tradicionalmente,  o segundo domingo de maio é destinado a comemorar o Dia das Mães. Além de ser uma data com grande sentimentalismo, pois as mães,  geralmente,  são as figuras mais importantes dentro do lares,  é também bastante comercial, pois muitos filhos aproveitam para presentear as  mães.

                                                   Foto: Fernanda Fernandes Borges

A jornalista Fernanda Fernandes Borges e sua mãe Célia Fernandes Borges

A primeira comemoração dessa data remete à Grécia Antiga, quando a entrada da primavera era festeja em honra à Rhea, considerada a Mães dos Deuses.


                

                                              Foto: Fernanda Fernandes Borges

A linda mãe Célia Fernandes Borges 

                                           

No início do século XVII, na Inglaterra, o quarto domingo da Quaresma era dedicado às mães operárias inglesas e era chamado “Mothering Day”.





                                                                  Foto: Fernanda Fernandes Borges

O dia das mães remete à Grécia Antiga 

A ideia de criar oficialmente um dia que parabenizasse todas as mães vivas ou mortas foi da escritora americana  Anna Jarvis. Sua mãe Ann Marie Reever Jarvis morreu em maio de 1905 na cidade de Grafton, no estado da Virgínia Ocidental, nos Estados Unidos.

Devido a esse lamentável episódio, Anna Jarvis entrou em profunda depressão. Com o auxílio de algumas amigas, Anna colocou seu projeto em prática e a primeira celebração oficial aconteceu em 26 de abril de 1910,  na Virgínia Ocidental . Depois vários estados norte-americanos aderiram à comemoração.

Em 1914, o presidente dos Estados Unidos Woodrow Wilson (1913 – 1921) estabeleceu em todos os estados, o Dia Nacional das Mães, sempre comemorado no segundo domingo de maio. Em pouco tempo, mais de 40 países adotaram a data.

                                                                          Foto: Fernanda Fernandes Borges

Desde 1914, os Estados Unidos comemoram a data 

No Brasil, o primeiro Dia das Mães foi festejado pela Associação Cristã de Moços de Porto Alegre, no dia 12 de maio de 1918. Em 1932, o presidente Getúlio Vargas estabeleceu que a data seria  comemorada,  oficialmente,  todo segundo domingo de maio.

Foto: Fernanda Fernandes Borges

    No Brasil,  a data foi festejada pela primeira vez em 1918

No ano de 1947, Dom Jaime de Barros Câmara, Cardeal Arcebispo do Rio de Janeiro determinou que a data fizesse parte  oficialmente do Calendário da Igreja Católica.

                          

                                                                                      Foto: Fernanda Fernandes Borges

O dia das mães já integra o calendário da Igreja Católica 

Criada inicialmente com o intuito de homenagear todas as mães, a data festejada no segundo domingo de maio,   tem grande apelo comercial e muitas vezes foge do propósito de reconhecer verdadeiramente a importância das mães.

                                                                                Foto: Fernanda Fernandes Borges

A mãe é considerada a pessoa mais importante dentro da família

Portanto, é necessário comemorar sempre a relação com as mães e não apenas na data oficial. Reconhecer o amor fraterno e sua dedicação é obrigação de todo filho. Conviver bem com que lhe deu a vida é mais que um dever, é a base para  ter   uma vida plena e feliz. 

A mãe pode ser considerada a pessoa que mais ama os seus filhos e  faz de tudo para vê-los felizes. É obvio que há  pequenas exceções de pessoas que nem podem ser chamadas de  mães. 

                                                                                    Foto: Fernanda Fernandes Borges

Todas as mães devem ser muito amadas e respeitadas 

                              

Por isso, a figura materna  sempre representa ternura, amor e dedicação total. É natural festejar o Dia das Mães,  comemorar e agradecer diariamente a graça de ter uma mãe que educa e ama os seus herdeiros de modo incondicional.

                         

                        Foto: Célia Fernandes Borges

O Blog Jornalismo Contemporâneo - Fernanda Fernandes Borges parabeniza todas as mães 

O Blog Jornalismo Contemporâneo – Fernanda Fernandes Borges parabeniza  Célia Fernandes Borges e todas as mães e lhes deseja saúde, paz e proteção,  para seguir adiante com a árdua tarefa de criar os seus filhos de modo exemplar, ensinando-os,  desde cedo a ser pessoas honradas e vitoriosas.

Como a Arte Contemporânea produz diversos significados

                                                                     Fernanda Fernandes Borges

Quando se discute a Arte Contemporânea,  a complexidade é uma característica desse tipo de produção artística. Tentar entendê-la nem sempre é uma tarefa fácil. Às vezes um simples objeto não tem um significado, mas vários,  dependendo do contexto,  do ponto de vista do autor e de quem aprecia a sua obra.

 

                                                                                               Foto: Fernanda Fernandes Borges

A Arte Contemporânea tem características peculiares

 

Na aula do dia 4 de maio do curso de História da Arte Contemporânea,  promovido pela Fundação Clóvis Salgado, em Belo Horizonte, percebeu-se como um simples objeto de decoração assumiu outras funções, durante aquela reunião.

Uma maçã cenográfica que se assemelhava a uma fruta original foi utilizada, para promover um debate entre os participantes. No início, o objeto remetia à fruta original, mas quando foi passado para um integrante, este percebeu que se tratava de um item decorativo.

 

                                                                        Foto: Fernanda Fernandes Borges

Uma maçã cenográfica pode ter vários significados em uma produção artística

 

Nessa exposição,  sobre os múltiplos significados que um objeto pode possuir na Arte Contemporânea, a professora Isa Souza destacou que a maçã,  naquele ocasião,  não cumpria a sua função original que era saciar a fome, caso ela fosse realmente um alimento,  e sim estava sendo usada por um integrante para criar uma cena.

O estudante idealizou que a maçã era um bolo de aniversário e improvisou uma pequena interpretação.

Os questionamentos são vários, quando se encontra um objeto simples em uma galeria de arte. Por que o artista trouxe isso para expor? Isso é arte? Qualquer um pode fazer?

Sabe-se que a arte é um ofício e por isso compreendê-la demanda estudo e também várias contemplações, para que as conclusões possam ser feitas. É pouco provável que ao visitar uma exposição de Arte Contemporânea as pessoas entendam de imediato quais são as intenções do artista, caso não o conheçam ou não tenham um embasamento teórico para tentar analisar o processo criativo.

 

                                                                                       Foto: Fernanda Fernandes Borges

Enxergar além do óbvio é uma das funções da Arte Contemporânea

 

É fantástico tentar desvendar os mistérios que cerceiam a cabeça de um artista ao criar uma obra que pode parecer simples, mas quando se analisa, percebe-se que ela possui inúmeros significados que nem sempre estão ligados à funcionalidade daquele item.

A força da expressão de um artista pode ser captada quando se associa a sua biografia e as suas influências artísticas ao contexto histórico ao qual ele pertence. A realidade é transmitida por meio de exposições subjetivas que podem registrar determinada época ou situação.

Visitar uma exposição é desvendar novos significados que auxiliam a interpretação da realidade. Quem possui esse hábito com certeza tem uma mentalidade mais elaborada, além de uma bagagem cultural densa, inerente a pessoas inovadoras e atuantes.

Fundação Clóvis Salgado ministra curso sobre a História da Arte Contemporânea

Fernanda Fernandes Borges

 

       A Fundação Clóvis Salgado por meio da Gerência de Pesquisa e Extensão está oferecendo o curso História da Arte Contemporânea que acontece do dia 4 de maio ao dia 22 de junho, em Belo Horizonte, às quartas-feiras das 9:00 h às 11:40 h  e é ministrado por Isa Carolina S. Souza e conta com a colaboração de Naiara Rocha.

 

                                                                                                    Foto: Fernanda Fernandes Borges

O curso História da Arte Contemporânea é promovido pela Fundação Clóvis Salgado

 

 

A aula inaugural, da qual a jornalista Fernanda Fernandes Borges participou,   foi ontem dia 4 e foi bastante profícua ao iniciar os trabalhos sobre os conceitos da Arte Contemporânea.

 

                                                                                     Foto: Fernanda Fernandes Borges

A jornalista Fernanda Fernandes Borges está participando do curso

 

O vídeo “Quem tem medo de Arte Contemporânea”? serviu para elucidar que a arte incomoda e muitas vezes é subjetiva. A Arte Contemporânea está bastante atrelada ao cotidiano.

Os participantes que foram selecionados para o curso são de áreas diversas e  têm em comum o desejo de conhecer melhor essa arte que está tão ligada ao mundo contemporâneo,  constituído de pessoas que pensam e agem de forma muito rápida.

A professora Isa Souza remeteu à Era Pré- Histórica em que havia as pinturas rupestres e o homem tinha a necessidade de se expressar para garantir a própria sobrevivência. E lembrou que o desenho antecede a escrita.

Outro resgate histórico lembrado nessa aula foi o surgimento do Renascimento em que o artista tem sua identidade e passa a ser reconhecido por suas obras. A Igreja patrocinava a arte com a intenção de evangelizar as pessoas que não sabiam ler e escrever, por meio das belas imagens.

 

                                                                                                   Foto: Fernanda Fernandes Borges

Com o Renascimento, muitos artistas tiveram seus nomes reconhecidos

 

Muito se discutiu sobre o fato da Arte Contemporânea, em variados casos, promover desconstruções de modo proposital.  “A  Arte Contemporânea é a Arte do Discurso. Esse tipo de fazer artístico não tem necessidade de descontruir o belo”, disse Iza.

Participar desse curso é um aprendizado válido para todos que se interessam pelo universo artístico. É a necessidade de conhecer as intenções e as características de um tipo de arte que em muitas vezes impressiona pela criatividade.

 

                                                                                                      Foto: Fernanda Fernandes Borges

A discussão sobre arte é sempre enriquecedora

 

Incentivar o ser humano a estudar os desígnios das artes é uma excelente recomendação para quem deseja expandir não apenas os conceitos, mas a mentalidade para compreender a realidade que o cerceia.

Através dos questionamentos constantes sobre Arte Contemporânea, pode-se criar mentes mais autênticas e menos manipuladas por alguns veículos  de comunicação que nada acrescentam e apenas deturpam a realidade.

 

Saiba como estão os hábitos culturais dos brasileiros

Fernanda Fernandes Borges

A cultura deveria estar presente na vida de todo ser humano. É através das atividades culturais que os povos criam as próprias identidades. Felizmente, mais brasileiros estão frequentando teatro, cinemas e outros programas que visem uma formação mais abrangente da realidade que os cerceia.

                                                                                Foto: Fernanda Fernandes Borges

Os brasileiros estão fazendo mais programas culturais

 

A Pesquisa Nacional sobre Hábitos Culturais, realizada pela Federação do Comércio do Estado do Rio de Janeiro  (Fecomércio – RJ),  em parceria com o Instituto Ipsos,  mostrou que nos últimos oito anos, o número de brasileiros que realizou um programa cultural passou de 43% (2007) para 53% (2015).

Foram ouvidos 1200 entrevistados,  em 72 municípios brasileiros, entre os dias 2 e 14 de dezembro de 2015. O número de brasileiros que disseram ter ido ao cinema e ao teatro aumentou 100%, no período analisado.

                                                                                          Foto: Fernanda Fernandes Borges

O número de pessoas que disseram ter ido ao cinema aumentou 100%

 

 

Confira os resultados:

 

- A ida ao  cinema passou de 17% (2007) para 35% (2015);

                                                                                 Foto: Fernanda Fernandes Borges

Muitas pessoas estão indo ao cinema

 

 

- Prestigiar um espetáculo teatral aumentou de 6% (2007) para 12% (2015);

 

- O hábito da leitura elevou-se de 31% (2007) para 36% (2015);



                                                                                     Foto: Fernanda Fernandes Borges

 

A leitura tem sido mais frequente

 

 

- Visita à exposição de arte manteve – se estável com 8%;

 

A comunicação realizada por meio das mídias sociais contribuiu  para essa evolução.

Porém, é preciso mais avanço. Infelizmente 47% dos entrevistados revelaram não ter feito nenhum programa cultural. A justificativa se deve à ausência do hábito de consumo de bens culturais.

Esse público ocupa o tempo livre, principalmente com hábitos como: assistir TV ( 77%); ir à Igreja (24%); almoçar com os amigos ou parentes (24%); ouvir música (15%) e  frequentar barzinhos (12%).





                                                                                             Foto: Fernanda Fernandes Borges

Quem não fez nenhum programa cultural optou por almoçar com a família ou amigos

 

 

Observe os índices da ausência de hábitos culturais:

 

- Falta do hábito de leitura (88%);

 

-Espetáculo de dança ( 69%);

 

- Museu e Exposição de Arte (67%);

 

- Cinema e show de música ( 65%);

                            


                                                                                                      Foto: Fernanda Fernandes Borges

Mesmo com o crescimento apontado no estudo, há muitas pessoas que  não têm o hábito de frequentar cinemas

 

- Teatro ( 63%);

 

 

Veja o preço que os brasileiros consideram justo pagar,  pela frequência em  determinados eventos culturais:

 

- R$ 37,00 show;

- R$ 34,00 livro;

                                                                                            Foto: Fernanda Fernandes Borges

Na opinião de muitos o preço de um livro não deve ultrapassar R$ 34,00

 

- R$ 30,00 peça teatral;

- R$ 16,00 cinema;

 

 

A cultura deve ser incentivada em cada cidadão, pois através desse hábito é possível ampliar os conhecimentos e ter plenas condições de opinar sobre os fatos contemporâneos. Qualquer pessoa se torna mais interessante em seu emprego, no convívio social e em sua nação,  quando está em contato com bons produtos culturais.

                                                                                       Foto: Fernanda Fernandes Borges

A cultura é essencial para o ser humano

 

É com grande satisfação que se deve olhar para os  resultados dessa pesquisa. É um avanço que precisa continuar acontecendo,  para que todos os  cidadãos tenham pelo menos um hábito cultural. Isso é um orgulho para a sociedade.

A imersão no mundo da arte, através do prestígio em um espetáculo teatral,  serve para retirar bons exemplos para a vida cotidiana. Assim, como a leitura amplia o vocabulário e a música desperta os mais variados sentidos.

                                                                                        Foto: Fernanda Fernandes Borges

O teatro é sempre um grande aprendizado

 

Ter cultura é ter autonomia em seus pensamentos e contribuir para transformar o que não lhe agrada, sem interferências manipuladoras ou informações tendenciosas. Representa a liberdade da alma e incentiva as mentes criativas.