Fernanda Fernandes Borges
A Arte Moderna é característica do
século XX e retrata a sociedade de consumo. No processo de criação há o
produtor (artista), o intermediário (marchand, crítico, curador) e o consumidor
(colecionador e o público em geral). A Arte Contemporânea representa a
atualidade e a sociedade de comunicação.
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Foto: Fernanda Fernandes BorgesA Arte Contemporânea está relacionada às questões atuais |
Enquanto na Arte Moderna a obra é um
produto e o público está distante dela, na Arte Contemporânea o sistema é
aberto, a arte é mais democratizada e pode estar em museus, nas ruas, na
internet em todos os lugares.
Esse tema foi trabalhado na aula do dia 8 de junho do
curso de História da Arte Contemporânea promovido
pela Fundação Clóvis Salgado, em Belo Horizonte.
Na Arte Moderna existem: autocrítica, pureza, qualidade, abstração e
independência.
Na Arte Contemporânea há:
pluralidade, diversidade de materiais, contaminação, impureza, valorização da
ideia e da ação.
A educadora Isa Souza citou alguns artistas da atualidade
que merecem destaque: Fab Ciraolo (Chile), Bansky (Reino Unido, 1974) e Damien
Hist ( Reino Unido, 1965).
“Na obra de Fab Ciraolo percebem-se cenas do universo
cosmopolita. As obras remetem ao universo da memória”, disse a professora.
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Foto: ReproduçãoObra de Fab Ciraolo referente ao filme "Eduardo Mãos de Tesoura" |
Em uma exposição em Londres, Bansky fez uma crítica ao tipo de arte
distanciada do público. “Quando se vai a uma galeria de Arte, você é apenas um
turista olhando a sala de troféus de alguns milionários”.
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Foto: Reprodução"A menina com o balão'" uma das mais conhecidas obras de Bansky |
A Arte Contemporânea no Brasil
surge a partir da década de 1950 e é bastante influenciada pelos movimentos
artísticos internacionais, inclusive com o surgimento da Pop Art americana.
Através de uma proposta do industrial e mecenas das artes
Ciccilo Matarazzo ( 1888-1971), em 1951,
acontece a primeira Bienal de São Paulo, semelhante à Bienal de Veneza.
Em relação ao advento da Pop Art no Brasil, o contexto é a
ditadura militar que foi duramente criticada por vários artistas. O fazer
artístico é mais artesanal, mais arcaico e primitivo.
Havia a necessidade de modificar o tratamento da figura,
após o esgotamento da abstração geométrica e informal.
Os artistas faziam referências aos acontecimentos
internacionais e à censura vivenciada no Brasil. Merecem destaque: Antônio Diase
( Paraíba, 1944), Rubens Gerchaman ( Rio de Janeiro , 1942-2008) e Cláudio
Tozzi ( São Paulo, 1944).
Em abril de 1967,
uma exposição realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM – RJ),
enfatizou a Nova Objetividade Brasileira em que os artistas estavam
vinculados às vanguardas abstracionistas da década anterior (Concretismo e
Neoconcretismo).
Também contemplou artistas da chamada Nova Figuração que era um movimento recém surgido no país e que
defendia o retorno da representação figurativa.
Entre os artistas Neoconcretistas brasileiros se destacam Hélio
Oiticica ( Rio de Janeiro
1937- 1980) e Lygia
Clark ( Belo Horizonte ( 1920- 1988).
Ambos foram expoentes do experimentalismo nas artes plásticas nos anos de 1960
e 1970. A pintura é deslocada para o espaço tridimensional.
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Foto: ReproduçãoHélio Oiticica promoveu a exposição tropicália |
Em 1967, Hélio Oiticica promove
a exposição Tropicália uma instalação em forma de labirintos com plantas,
araras e areias, além de outros elementos.
As obras de Lygia Clark evidenciam
a necessidade da artista de transcender a tela.
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Foto: ReproduçãoA artista Lygia Clark criou obras que ultrapassavam as telas |
A arte é sempre utilizada para questionar sistemas que
oprimem a liberdade do cidadão de pensar e agir seja na política, na vida
profissional ou social. Tem grande poder para ampliar os conceitos de quem está
disposto a transformá-los em novos horizontes.
A importância da Arte Contemporânea em nosso
país é inegável para fazer oposição à ditadura militar. A expressão dos
artistas por meio de telas irônicas e movimentos representa a necessidade de
modificar a ideologia política alienante.
As influências de correntes artísticas anteriores são
observadas, quando há o desejo de enfatizar determinada técnica ou artista, através
de um novo movimento que por mais tradicional, consegue trazer sempre boas
novidades para o público.
A arte tem o poder de transformar e surpreender. A cada
nova ideia executada por um artista, existe
uma nova oportunidade de analisar a contemporaneidade
e suas consequências na sociedade e em
suas escolhas.
