Pop Art: a arte que critica

       

                                                                                     Fernanda Fernandes Borges

A Pop Art é um movimento artístico que surgiu no fim da década de 1950 na Inglaterra e teve maior destaque nos Estados Unidos. Os artistas usavam imagens populares em criações de belas artes. A Pop Art é chocante, agressiva e impressiona pela vertente crítica ao consumismo e à efemeridade trazida pelas grandes evoluções.

 

                                                           Foto: Fernanda Fernandes Borges

A Pop Arte  utiliza  a imagem de figuras conhecidas

 

O tema Pop Art foi trabalhado na aula do dia 18 de maio do curso de História da Arte Contemporânea da Fundação Clóvis Salgado.

Na década de 1950,  surgiu nos Estados Unidos a “beat generation”, a geração beat,  que era uma nova forma cultural alternativa, underground e marginal.

A “geração beat” era composta por intelectuais norte-americanos que promoveram uma revolução cultural através da literatura.

 A Pop Art é um tipo de fazer artístico direcionado para a cultura de massa. Segundo a professora Iza Sousa,  os precursores desse tipo de arte são Robert Rauschenberg e Jasper Johns.

 

                                                                                    Foto: Fernanda Fernandes Borges

Uma arte acessível para muitos

 

Nas criações de Robert Rauschenberg,  observa-se a utilização de elementos compostos de restos de materiais de construção e o abandono da ideia da tela clássica.

Nas obras de Jasper Johns,  percebe-se o uso do bronze,  um material nobre,  para reproduzir elementos simples. Há também uma crítica ao patriotismo dos norte- americanos, devido à reprodução da bandeira da nação, em diversas telas de modo inovador .

A Pop Art é também chamada Neo –Dadá devido às influências herdadas do movimento Dadaísmo. O Surrealismo também é responsável por essa arte da cultura de massa que atinge muitas pessoas e promove reflexões sobre a contemporaneidade. O artista Marcel Duchamp influenciou bastante esse movimento.

De acordo com a professora Iza Sousa,  a Pop Arte critica o Modernismo e as noções de “arte pela arte” que acabam gerando um certo formalismo. “No entanto, na  Pop Arte  ainda  há erudição”, disse.

Nas obras da Pop Art são encontrados vários significados  que vão além da informação do objeto representado. O imediatismo, o descartável, a efemeridade, o consumismo e a estética são os temas constantemente trabalhados em suas criações.

 

                                                                           Foto: Fernanda Fernandes Borges

Há críticas ao mundo contemporâneo

 

É notável o paradoxo que a Pop Art suscita. Esse movimento critica a modernidade, mas se utiliza dela para promover as suas criações. Devido às evoluções,  o fazer artístico é mais divulgado nos veículos de comunicação e mais pessoas têm acesso a essa cultura.

Por meio de novos instrumentos, os artistas fazem releituras de grandes obras e suas pinceladas têm uma ferrenha crítica ao universo atual. É para o consumismo desenfreado,  típico da sociedade capitalista, que o homem trabalha incessantemente para conseguir objetos totalmente dispensáveis.

A reflexão da Pop Art permite vários julgamentos sobre a diferença de se produzir uma obra única para ser contemplada por poucas pessoas ou várias reproduções que atingem multidões pelo mundo.

 

                                                                                     Foto: Fernanda Fernandes Borges

 

A Pop Arte está mais próxima da realidade

 

A especificidade de cada criação deve ser interpretada individualmente,  para que o receptor tire suas próprias conclusões. É preciso pensar  qual arte atende melhor as suas expectativas.

A exclusividade,  pertencente  às obras  clássicas,  é acessível a poucos, presencialmente. Na maioria das vezes, só se consegue admirá-las, por meio de fotos.

Já as obras   da Pop Art  são mais  fáceis de serem contempladas,  pessoalmente,  já que é uma cultura produzida para as massas e têm exposições em diversos lugares.