Fernanda Fernandes Borges
A compreensão do trabalho de um artista contemporâneo
demanda conhecimento de movimentos precursores do modo de criar e dar forma e
cor aos seus pensamentos. Os movimentos Dadaísta e Surrealista são
indispensáveis na discussão sobre esse tipo de obra de arte atual.
O Dadaísmo foi um movimento artístico que se iniciou em
Zurique na Suíça, em 1916 . Era um
manifesto contra a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e defendia o absurdo, a incoerência
e o caos na obra do artista. Era uma anarquia contra o capitalismo. Os artistas
estavam decepcionados com os valores culturais da época. Era uma negação de
tudo.
Um dos grandes artistas que participou do movimento
Dadaísta foi Marcel Duchamp ( 1887 – 1968) que é considerado o “Pai da Arte Contemporânea”.
Em sua ideologia a arte questiona e não afirma. A arte é um delírio, uma
reflexão e não funcional ou utilitária.
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Foto: ReproduçãoMarcel Duchamp é considerado o Pai da Arte Contemporânea |
Segundo Duchamp, a
obra é uma ideia e ideias podem ser
reproduzidas. O artista é um pensante e projetor. Em suas criações, alguns
objetos utilitários ganham o status de arte, devido ao processo de seleção e
apresentação.
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Foto: Reprodução"Roda de Bicicleta" é uma obra de Marcel Duchamp |
O Surrealismo absorveu o Dadaísmo e sentiu a necessidade
de relacionar o delírio verbal ou gráfico
com uma causa mais profunda do que a simples negação de tudo. O líder do
movimento que se iniciou na década de
1920 em Paris, foi André Breton. Para ele, o movimento Surrealista era um
automatismo psíquico que se relacionava à doutrina de Freud sobre os sonhos.
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Foto: ReproduçãoAndré Breton liderou o movimento Surrealista |
O automatismo psíquico pode ser entendido como uma
expressão verbal através da escrita ou por outro qualquer meio, sem o funcionamento
real do pensamento, em que o artista deixa fluir o traço sem as amarras do inconsciente, retirando bloqueios ou
julgamentos.
Outros artistas importantes do Surrealismo:
Marc Chagall ( 1887 – 1985) – Considerado precursor do
movimento. É perceptível em seu discurso
a exaltação do sonho, do inconsciente e do ilógico;
Joan Miró ( 1893 -1983) – Suas criações remetem a uma
fantasia ingênua, infantil;
Salvador Dalí (
1904-1989) – Elaborava interpretações críticas sobre os fenômenos delirantes.
Em suas criações, obras clássicas são desconstruídas em Surrealistas;
Hans Belmer ( 1902- 1975) – Utilizava antíteses da moral
e padrões religiosos;
Frida Kahlo ( 1907- 1954) – Suas criações se baseavam em
seus sentimentos e angústias;
O Surrealismo tinha a intenção de produzir uma harmonia
entre o sujeito e o objeto.
No Brasil Tarsila do Amaral é representa do movimento
Surrealista.
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Foto: ReproduçãoA obra "Abaporu" de Tarsila do Amaral |
Na época atual artistas como Lady Gaga, David Bowie e Tim
Burton podem ser considerados representantes do Surrealismo Pop.
Ao se conhecer melhor o Dadaísmo e o Surrealismo é
possível desvendar alguns do vários enigmas que cerceiam a Arte Contemporânea.
A forma de contestação e a exploração das próprias experiências elucidam a
crítica apresentada em algumas exposições.
A necessidade de desconstruir algumas obras clássicas e
expor objetos comuns em uma exposição são atitudes ousadas que serviram e ainda
servem para encorajar muitos artistas a produzirem obras autorais na ideologia, mas
cópias de simples objetos utilitários.
A oportunidade de sair da mesmice e de questionar a
realidade vivenciada, permitiu que os
artistas Dadaístas e Surrealistas desenvolvessem criações inovadoras e dignas
de várias discussões importantes para que as pessoas aprendam a discutir novos conceitos.
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